在当下摄影领域，多数相机所拍摄照片的长宽比为 3:2，而像松下、奥林巴斯这类品牌的部分相机则采用 4:3 的长宽比，至于那些大、中画幅相机，有极少数采用 1:1 的比例。
对于我们自身所使用的相机而言，其长宽比已然固定，似乎并无太多探讨空间。但得益于后期二次构图技术，我们常常会将照片裁剪为 1:1、3:2、4:3、16:9 等多种不同的长宽比（画幅比）。
之所以存在这些不同的选择，原因在于，不同的长宽比不仅适合呈现各异的照片题材，还会给人带来别样的视觉与心理感受。
接下来，咱们就深入探讨一番，在进行二次构图时，将照片裁剪为不同长宽比的缘由，以及运用不同长宽比展现照片所具备的特点与优势。
一、1:1 的长宽比
追溯摄影发展历史，1:1 画幅形式最早出现，这主要源于大画幅相机 6:6 的比例。随着 3:2 及 4:3 比例的兴起，1:1 这种形式逐渐变得少见，但依然存在。对于一些习惯使用大、中画幅相机拍摄的用户来说，1:1 依旧是心头好。如今，众多摄影爱好者为追求复古风格，也频繁尝试 1:1 的画幅比例。
在拍摄 1:1 比例照片时，务必要留意画面的水平状态。哪怕出现微小的倾斜，在这种画幅比例下都会被放大，致使照片显得失衡。
当拍摄建筑物时，采用 1:1 的画幅比例，能够兼顾高度与宽度，赋予画面一种复古的文艺气息。
对于花卉拍摄，1:1 的画幅比例堪称天生绝配。即便原本是其他比例拍摄的花卉照片，在后期裁剪为 1:1，也能让画面变得极为紧凑。
拍摄某些特定题材，与花卉摄影类似，方形的 1:1 比例在刻画与强调主体形象方面极为出色。无论是 3:2 还是 16:9 的宽幅比例，都容易在左右两侧留下多余部分，可能会导致构图不够紧凑。
二、3:2 的长宽比
相较于 1:1，3:2 这种画幅比例虽出现较晚，但近年来却几乎占据主流地位，这足以说明其具备显著优势。
3:2 最初源自 35mm 电影胶卷。当时徕卡镜头的成像圈直径为 44mm，在其中绘制一个矩形，其长约为 36mm，宽约为 24mm，由此形成 3:2 的长宽比。由于徕卡在相机行业举足轻重，近乎成为相机的代名词，故而这种画幅比例也更易被业内接纳。
尽管 3:2 的比例并非徕卡刻意为之，但它更接近黄金比例却是不争的事实。这一 “美丽的误会”，恰巧成为 3:2 广泛流行的关键因素之一。
在照片内部，借助黄金分割、三等分等划分方式安排主体位置，3:2 的长宽比能让主体醒目突出，且契合天然的审美规律。
依据三分法在照片内部布局，画面会显得自然和谐，主体置于三分线上或附近，既能凸显主体，又能兼顾画面美感。
在当前消费级数码相机领域，3:2 是毋庸置疑的主流。无论是佳能、尼康，还是索尼，主要拍摄的照片长宽比皆为 3:2。
三、4:3 的长宽比
4:3 也是一种历史悠久的画幅比例形式。早在 20 世纪 50 年代，美国便将此比例定为电视画面的标准。这种画幅比例能以更经济的尺寸呈现更多内容，相较于 3:2 及 16:9，它更接近圆形。
鉴于 4:3 悠久的历史，时至今日，像奥林巴斯这样的相机厂商仍在生产 4:3 的相机，并且拥有一批忠实用户。
由于它曾作为电视画面标准比例长达数十年，用户见到 4:3 比例时，并不会觉得突兀，反而能够欣然接受。
实际上，在塑造单一被摄体形象时，4:3 的画面比例也具备天然优势。它类似于方形构图，能够裁剪掉左右两侧过大的空白区域，使画面紧凑，让人物更接近、更突出，视觉效果更佳。
四、16:9的长宽比（2.35:1内容整合）
我们可以将16:9至3:1范围的宽屏比例统称为超宽画幅体系。其中16:9作为现代电子设备的基准比例，而2.35:1则是更具电影质感的专业级宽屏规格。
16:9的兴起始于21世纪初，显示设备制造商发现这个比例既能适配全高清的1920×1080分辨率，又符合人眼的水平视野优势。这种'经济型宽屏'特别适合展现绵延的地平线，或是需要强调横向动势的构图。当摄影师想要在画面中建立视觉行进感时，比如蜿蜒的公路或河流，16:9的比例能自然引导观者视线完成从左到右的视觉漫游。
而2.35:1（又称CinemaScope）则是电影工业的产物，诞生于1953年《圣袍千秋》开创的宽银幕时代。这个夸张的宽高比如同展开的史诗卷轴，能够将观众完全包裹进画面情境。在静态摄影中采用这种比例时，会产生强烈的剧场化效果——横向延展的空间既可用于展现广袤无垠的自然景观，也适合捕捉充满张力的都市天际线。需要注意的是，使用这种极端比例时，建议采用分层构图：前景的引导线、中景的主体与背景的环境要素需要形成递进式叙事，避免画面因过度空旷失去焦点。
五、比例选择的艺术哲学
理解这些数字背后的视觉心理学至关重要。1:1的绝对平衡、3:2的黄金韵律、4:3的经典稳定、16:9的现代叙事、2.35:1的电影史诗感，每种比例都是不同的视觉修辞手法。就像诗人选择十四行诗或自由体，摄影师通过画幅比例的抉择，在按下快门瞬间就开始了与观者的美学对话。
当进行二次构图时，建议采用'比例试穿法'：将同一画面套用不同长宽比框架，观察哪些元素被强化、哪些关系被改变。比如拍摄教堂穹顶时，1:1比例能突出建筑的对称神性，而改用2.35:1则可能意外获得某种超现实的压迫感。这种实验过程本身，就是对画面语言本质的深度探索。
总结：
需要注意的是，这些不同长宽比的优点和特点，并不是绝对的，我们不能说遇到圆形花卉一定要裁为方形的长宽比构图，关键还要看不同对象的具体形态和特点，根据实际情况来进行后期的裁剪，实现更好的二次构图。